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张剑锋

张剑锋

艺术家简介

张剑锋,1958年2月20日出生,河南省南乐县人。1986年毕业于郑州大学法律系。现任河南省文学艺术界联合会副主席、中国书法家协会会员、中国书协维权鉴定委员会委员,清华美院创研中心书法导师,河南省书法家协会副主席、河南省书协行书专业委员会主任、河南省美术家协会会员、河南省花鸟画研究会名誉会长。书法擅长行草、篆隶。中国画擅长大写意花鸟。

1978年师从张海先生。书法作品曾获河南省首届中原书法大赛三等奖、河南省首届篆书篆刻二等奖,入选全国第三、四届新人新作展、全国第八届中青年书法篆刻展等展览,论文获全国第七届书法篆刻展论文二等奖。



崇尚自然生命的乐章
大河艺术网 时间:2014-11-22 10:08:27

在当今中原书画界,张剑锋先生是一位深具影响的书法家,也是一位水墨花鸟画家。他不仅是河南省文联副主席,也是河南省书协副主席、河南省花鸟画研究会名誉会长。多年来,他不仅致力于书法艺术的研究与创作,还在水墨花鸟画的领域进行挖掘与求索,并着意于花鸟画新空间的营造与构建,其作品每每给人耳目一新之感。

波澜壮阔、风云变幻的伟大时代一定会锤炼出一批优秀的艺术家,张剑锋正是生活在这样一个时代的其中一位。时代的各种旋律:成就与曲折、激荡与困惑、简单与复杂、高尚与卑劣、热情与冷漠在他心中交织、碰撞。面对浮云,他在漫漫的人生路上执着求索,同所有正直善良的知识分子一样,他希望我们的民族始终能在健康纯洁之路上发展,这种求索直接反映在他对花鸟画的衷爱上。他以充沛的激情、生动的笔墨,描绘对生活对大自然的热爱。他的作品取材平凡、朴实,不故作高深,亦不追求石破天惊的人生哲理,唯求贴近自然,贴近生活。他既有扎实的传统笔墨功夫,又有写实的造型能力,每每画出的小鸟形神兼备、灵动可爱,充满着清俊淡雅之气,散发着时代气息,又不失古风。他除了画常见的梅兰竹菊、牡丹等题材外,也十分喜欢画鸡。他为什么喜欢画鸡呢?用他的话说,鸡具有“文、武、勇、义、信”五德,俨然“君子”,千百年来一直是画家爱画的题材。古今画鸡圣手,代不乏人,宋代李迪、明代沈周、清代八大山人、任伯年以及近代齐白石、潘天寿、李苦禅、徐悲鸣、萧朗、陈大羽等大家都曾留下不朽的名作。画鸡尤其是写意画鸡之所以成为古往今来的画家们乐此不疲的钟爱,我想,鸡的“君子之风”固然是原委之一。还有就是鸡的造型综合中国写意绘画的笔墨技法,诸如勾、皴、点、染、剔、擦以及提、按、转、折、飞白、点戳等笔墨语汇都能涵盖,可以说,其功用不逊于梅兰竹菊。一经掌握,画家可以尽情地彰显笔墨意韵,尽性地宣泄胸中逸气,寄托画家对人生的希冀,抑或以此栖息胸中块垒。是的,完全可以兴、可以观、可以群、可以怨。张剑锋先生爱画鸡一如王右军宠鹅、林和靖子鹤一样,赋予了自己的喜怒哀乐,使它们成为移情遣兴的载体、转注假借的粉本。唯有若此,才能使画家钟情一生而不渝,也唯有如此,才能使笔下的鸡精神风发、情绪饱满、意匠频出。纵观张剑锋先生笔下的水墨大鸡作品,形象简约生动,笔墨洗练自然,风格秀润清雅,诗意盎然。特别是对羽、喙、爪的刻画极尽神采,使鸡的精神风貌跃然纸上,大有扑面而来的英气,令人过目难忘。他的鸡之所以得到众多藏家的青睐,究极原委,正在此处。

作为艺术家,我认为张剑锋先生正是运用他对人品艺品的修炼、对生活的敏锐观察和艺术上成熟的心智,表现出其在审美认识、审美情感、审美意象等引领下,结出的丰富果实——留下了为时代传真写照的印痕。他的修养十分全面,涉足了书法、摄影、武术、戏曲、国画等,所以他的花鸟画是他综合艺术的集中体现,因此他的作品上呈现出清新俊朗、笔墨明快的创作新貌。创作中,文人画那种萧散简净、冷寂孤高的酸腐气以及齐白石、潘天寿崇尚的金石味在他笔下都有意识的避开。不落前人窠舀亦不同流时弊是剑锋先生自辟蹊径的主旨。他有意援引行草书法来建筑他的笔墨结构、营造他的笔墨语境,故而画中尽显洒脱、豪放、率意,一派天机冲融的气息勃然升腾。这里发表他的作品,我感到十分亲切,细观之下仍觉得他的作品可以经受时间的考验。因为我觉得他在驾驭花鸟画语言上十分自如,包括表现形式的构成元素、视觉的心理感受、形式美的营造及造型方面,尤其是他以写意性的绘画语言,在原始生活的基础上,进行筛选提炼和画面形式特征更加突出。在题材、立意、构思和笔墨语言上,更为自由、随意和率性,意旨“贴近文脉,正本清源。”读他的作品,油然而感的是明快、隽永、活泼、生机,令人心境朗润、心脾怡然。

张剑锋先生笔墨修为比较全面,所以他的水墨花鸟画意境、气氛总是那么迷离、空旷而又深邃、幽远。特别是大面积的渲染,给人的感觉异常诱迷,有种天籁的浑润与奇诡,令观者心驰神往。充分体现了剑锋先生驾驭笔墨、经营意境的高迈与创能,诠释了他从水墨花鸟画作为一种经验的形成传播和表达的角度,来重新思考水墨花鸟画在当下的学术价值和时代精神。

笔者近期赏读了张剑锋的《春之歌》《巴歌》《秋实》《霜华晚佛降云冠》《芦花情语》《凌霄花》《留得清气满乾坤》《大富贵》等若干作品,其中《凌霄花》光景色一致留在我的脑海中。这图像一点点地由模糊变得具体而清晰,从而跃然纸上。整幅画面基调统一,呈现出绿色的光感。欣赏此画,仿佛能看着太阳在慢慢移动,从而分辨出光纤的明暗,给人充分的想象空间。张剑锋运用无笔触和有肌理的变化对比,强调空间感和立体感,体现出自然、质朴、平淡又别具清新、高雅的风格。画面静中有动,如诗如梦般美妙,仿佛让人置身于世外桃源。花与藤在此时似乎也有了共鸣,笔者沉浸于其中,尽情地享受着大自然的气息。张剑锋认为,每幅作品的创作都应是一曲追求以形养神、形神兼备、崇尚自然的生命乐章,达到了随心所欲、挥洒自如的境界。他的《芦花情语》是我十分欣赏的另一幅作品,也是特邀参加第七届海峡两岸书画大展的作品。芦花历来都是花鸟画家争相表现的题材,而如何能画出自己的特色,给人以深刻印象,则尤为重要。此作中,张剑锋追求一种画面的清新、淡雅,把芦花“奋发向上,奋力拼搏”的独特气质表现得淋漓尽致。画中芦花开放,一对芦雁“窃窃私语”。微风吹来,芦花随风摇曳,飘来阵阵清香,引来了芦雁的驻足。荷塘里浮萍飘荡,芦花的叶子有的已经发黄,想必是已经到深秋了。虽然时节致此,但整幅画面却没有丝毫颓废之气,向上的芦花、飘荡的浮萍、枯黄的芦花反倒把一对芦雁衬托得更加含情默默、风姿卓约。

艺术永远是当代生活的产物,艺术永远是当代体验与当代情感的产物,艺术永远是相承相续的传统的发展与再创造。所以张剑锋先生认为,作为一个画家,应该以一双敏锐的眼睛在生活中去发现美,以独特的心灵去感受美,由此作品会自然而然地体现那种美。这就是古人所主张的“外师造化,中的心源”。所以他善于在生活和自然中捕捉灵感,发现美。又善于以细腻的情感创造美、推广美。在他的花鸟画中,我们可以感受到一种难能可贵的艺术感染力。这就是其作品渐于成熟的标志。成熟是历经春寒酷暑狂风暴雨洗练后的一种境界,张剑锋的花鸟画,是风雨之后的彩虹,是历尽沧桑后的秋野,是大彻大悟之后的大美。张剑锋——漫漫路上的一位书画家,如同一个觉者,在求索和快乐中前行着,他在用自己的赤诚构建着一艘慈航,这艘慈航正高扬着君子风帆,潜移默化地引领着人们驶向圣洁的心灵彼岸。

(作者张本平系中国作家协会会员、郑州市作家协会副主席、中国知识产权文化大使、中原书画院院长、《中原书画报》总编,作家、书画评论家)