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靳尚谊

靳尚谊

艺术家简介

1934年生于河南焦作。1949年考入北平国立艺术专科学校绘画系,受教于孙宗慰、李宗津、董希文、吴作人等。主要学习素描、勾勒(白描)、水彩等。1952年毕业创作年画《互助组来帮忙》,后留校继续在绘画系油画专业攻读研究生。1955年参加K·马克西莫夫在中央美术学院开设的油画训练班,掌握造型和色彩的基本规律。1957年毕业留校在版画系教授素描。1974年中央美院(此时称中央五七艺术大学)开始招收工农兵学员,恢复教学,至首钢开门办学。1978年被任命为油画系副主任和第一画室负责人。1983年任中央美术学院副院长。1987任中央美术学院院长。曾任中国文联副主席,中国美术家协会主席。

艺术年表:

1934年 生于河南焦作。

1947年 至北平九三中学读初中。

1949年 考入北平国立艺术专科学校绘画系。

1950年 北平国立艺术专科学校改名为中央美术学院。

1951年 参加在天津市马场举行的华北城乡物资交流展览会设计布置工作。

1952年 到北京石景山发电厂深入生活。

1953年 到太行山区的武安县下乡实习。

毕业创作年画《互助组来帮忙》。

本科毕业,留校继续在绘画系读研究生。

1955年 参加马克西莫夫在中央美术学院开设的油画训练班,掌握造型和色彩的基本规律。

1957年 油画训练班毕业。毕业创作《登上慕士塔格峰》在“中央美术学院毕业生作品展览”上展出。

留校在版画系任教。

1958年 在房山县傅家台村,深入生活。

在十三陵水库参加劳动。

1959年 创作中国革命博物馆订件《送别》,到井冈山、瑞金进行创作调查。

1960年 创作油画《我们的友谊遍天下》(与伍必端合作),并参加“第二届全国美展”展出。

到延安深入生活,绘制《陕北窑洞》等一批小型风景写生和农民素描肖像。

1961年 创作中国革命博物馆订件《十二月会议》。

1962年 调回油画系第一画室(吴作人工作室)任教。

《傣族少女》参加北京市油画作品展。

1963年 到江西井冈山为《长征》一画收集素材。

1964年 创作《长征》(原名《踏遍青山》),并在“第三届全国美展”上展出。

1965年 下乡到河北邢台,参加“社会主义教育运动”。

1966年 创作展览公司订画《毛泽东在庐山》,到阿尔巴尼亚展览。

1969年 创作《毛泽东在炼钢厂》。

1970年 到河北磁县、石家庄等地劳动锻炼。

1972年 与侯一民、詹建俊、罗工柳等合作命题画《毛主席接见红卫兵》。

1974年 中央美术学院(时称“中央五七艺术大学”)开始招收工农兵学员,恢复教学,到首钢开门办学。

1975年 带领进修班学员到河北沧县部队办学。

绘制一批人物肖像写生。

1976年 创作军事博物馆订画《毛泽东在十二月会议上》。

赴陕北收集素材。

创作《女青年》、《陕北青年》等。

1977年 创作《北国风光》、《江河大地的春天》,并参加“全国纪念性美展”,《北国风光》被革命博物馆收藏。

1978年 到山西永乐宫、甘肃敦煌、甘南藏族自治州进行美术考察和深入生活。并

用油画临摹了一批敦煌壁画。

任油画系副主任和第一画室负责人。

1979年 创作《藏女》、《梳辫子的姑娘》、《小提琴手》等。

论文《素描练习的步骤和方法》发表于《美术研究》1979年第2期。

随中国艺术教育考察团出访西德,至波恩、西柏林、科隆、汉堡、纽伦堡、慕尼黑、法兰克福等地考察艺术博物馆及艺术院校。

回国后创作《舞蹈演员》、《归侨》、《拾玉镯》等,绘画风格有很大变化。

1980年 油画系恢复工作室制,主持第一画室。

创作《探索》、《思》、《雕塑家张润凯》等。

《青春》、《雕塑家张润凯》、《思》在“第三届油画研究会展”上展出,《思》、《青春》被中国美术馆收藏。

《探索》在“北京市油画展”上展出,获优秀作品乙等奖。

在吉林长春举办个人展,并在东北师范大学艺术系讲学。

1981年 《画家黄永玉》在《光明日报》举办的专题性美展上展出,获优秀作品奖。

到新疆喀什、吐鲁番、塔什库尔干等地收集创作素材。

创作《维族老人》、《维族女医生》、《帕米尔姑娘》、《塔吉克小姑娘》及风景画《牧场》、《河谷》等。

到美国探亲,创作《美国青年》等。

1982年 在美国考察各著名艺术博物馆,访问旧金山美术学院,奥克兰美术学院,并在纽约市立大学东方艺术系讲学。

创作《回忆》,在美国康涅狄格州美展上展出。

回国创作《鲁迅》。

1983年 创作《自然的歌》、《塔吉克新娘》、《双人体》等。

《塔吉克新娘》(中国美术馆收藏)、《鲁迅》(中国美术馆收藏),在本年度“中央美术学院教师作品展”上展出。

在河南郑州、焦作举办个展。

任中央美术学院副院长。

1984年 创作《瞿秋白》、《青年歌手》、《蓝衣少女》、《凝静》等。

《瞿秋白》参加“第六届全国美展”,获银质奖,被中国美术馆收藏。

《青年歌手》、《凝静》在本年度“中央美术学院教师作品展”上展出。

《塔吉克新娘》、《蓝衣少女》参加日本名古屋“现代中国油画展”。

《靳尚谊油画选》由河南人民出版社出版。

1985年 创作《果实》、《三个塔吉克少女》。

《自然的歌》、《青年歌手》在“日本友好现代美术馆”展出。

1986年 《三个塔吉克少女》、《双人体》参加日本富冈“第二届亚洲美展”,出席该展学术讨论会。

创作《高原情》,在中国美术馆“中国当代油画展”展出。

创作《窗下》,参加“中央美术学院、鲁迅美术学院油画系教师作品联展”。

创作《孙中山》,获1986年全国最佳邮票设计第一名。

中国美术家协会油画艺术委员会成立,被聘为委员。

《果实》参加在日本东京银座举办的“中央美术学院教师作品展”。

1987年 创作《医生》在上海“首届中国油画展”上展出。

《靳尚谊肖像作品选集》由天津人民出版社出版。

《探索》、《青年歌手》在美国纽约“中国当代油画展”展出。

《塔吉克新娘》在苏联“现代中国油画展”展出。

任中央美术学院院长。

1988年 《瞿秋白》在日本“现代中国优秀美术作品展”展出。

《侧光人体》等3幅作品参加“中国首届人体画大展”。

参加由文化部主办的“全国油画教学讨论会”。

赴法国、西班牙进行艺术考察,与巴黎高等美术学院进行校际交流。

1989年 担任第七届全国美术展览会评委。

1990年 《高原情》等3幅作品参加在新加坡举办的“中央美术学院油画雕塑作品展”。

1991年 《高原情》等参加“深圳美术馆34周年美展”。

担任“首届中国油画年展”评审委员,《沉思》参加展览。

1992年 赴香港参加“第一届中国油画年展”开幕式,《沉思》参加展出。

1994年 《画家》参加“第二届中国油画展”展出。

赴俄罗斯进行美术考察,与列宾美术学院建立校际关系

1995年 《小松》等作品参加“中央美术学院油画系教师作品展”。

赴台湾参加海峡两岸美术交流与发展学术讨论会。

赴澳大利亚考察美术教育。

文集《素描谈》(与詹建俊、戴士和合作)由吉林美术出版社出版。

1996年 参加“首届中国油画学会展”评审工作,《晚年黄宾虹》参展。

1997年 《医生》、《画家黄宾虹》、《青年歌手》、《瞿秋白》参加由中国油画学会主办的“中国油画肖像百年展”。

应邀赴山东为全国师范院校油画教学会议进行学术讲座。

应邀赴兰州师范大学美术系讲学。

参加中国文联第五届代表大会,当选中国文联副主席。

1998年 当选全国政协常委。

4月1日主持中央美术学院建校80周年庆典活动。

文章《与世纪同行、与祖国同兴——写在中央美术学院建校80周年之际》发表于《美术》1998年第3期。

随中国政协代表团访问罗马尼亚、意大利、西班牙、法国,出访美国,考察纽约、旧金山等地艺术博物馆。

担任“98中国国际美术年展当代中国山水画·油画风景展”评审委员。

参加中国美术家协会第五次全国代表大会,当选为中国美术家协会主席。

随中国文联代表团访问希腊,塞浦路斯。

12月26日主持中央美术学院新校开工奠基典礼。

1999年 创作《画僧髡残》参加“第九届全国美展”,并出任第九届全国美展总评委主任。

2000年 在德国、荷兰、比利时、英国作艺术考察参观,与著名美术博物馆及英国皇家美术学院,研究院进行交流。

创作《古老的灯塔》,参加庆祝澳门回归“中国艺术大展”并赠送澳门特区政府。

2003年 担任“北京国际美术双年展”主席。

2004年 担任第十届全国美展总评委主任。



靳尚谊:我最好的作品都捐给了美术馆
大河艺术网 时间:2014-11-06 23:05:51

一头花白头发,身着深色毛衫,方框眼镜后一张消瘦的面容。日前,年近八旬的靳尚谊在北京东四环的家中接受本报记者的专访。

阳光透过窗口洒进书房,从侧面照着沙发上的靳尚谊,像一幅伦勃朗的肖像画。作为中国油画界的巨擘,他书房的墙上挂着两幅作品,一幅是泥金书法扇面,一幅是元代南宗山水画的代表人物倪瓒的山水画复制品,整个书房弥漫着简素空灵的古风。

尽管是油画家,国画却是他从不回避的话题,他也从不掩饰对国画的推崇。说到激动处,嗓门立即提高几度。

“靳老,线条是中国传统艺术的生命,而书法是高度抽象的线条,您这么推崇传统,有没有练习书法的打算。”面对记者最后一个问题,靳尚谊右手在空中挥了一下,稍做停顿后又放了下来:“哈哈,在时间允许的时候,我一定去练一下。”

记者张辉

从画毛泽东像开始接触油画

在“马训班”深造越来越喜欢中国画

1949年,15岁的靳尚谊考入徐悲鸿任院长的北平国立艺专。入学考试成绩文化课是“合格”,素描成绩在20名甲等同学中名列最末。1950年,北平艺专和华北大学三部美术系合并,成立中央美术学院,靳尚谊也顺理成章地由专科生成了一名少年大学生。

这期间,靳尚谊第一次接触了油画。那是1950年夏天,美院学生到工厂体验生活,要给厂里画一张毛主席像。本来这是高班同学靳之林的任务,靳尚谊却很想帮他画。他回忆说:“先是根据毛主席标准像的照片,在1米高的画布上打上格子,画上素描,然后再涂颜色。”

靳尚谊画得极为认真,没几天就画完了。“这是我第一次摸油画,我想,就是从这个时候起,我开始爱上油画的吧。”

在“马训班”深造 

在中国画坛声名远播的“马训班”,由苏联专家马克西莫夫举办,目的是培养中国高等美术学校的油画师资力量。1957年,靳尚谊经过两年的学习后,完成了他在“马训班”的全部课程。这年春天,他开始筹备毕业创作,当第一幅构图被马克西莫夫否定后,他决定把中苏登山队合作、成功登上慕士塔格峰作为绘画题材。

对这幅毕业作品,靳尚谊非常认真,专门访问了当时登山队的队员,借了登山服、登山器具。靳尚谊花了很多心血的《登上慕士塔格峰》,却非“马训班”的佼佼者。

“马训班”毕业后,靳尚谊没有被分到油画系,而是到版画系教素描。他没有放弃在油画方面的努力,创作了《送别》、《我们的朋友遍天下》、《十二月会议》等革命历史画。

越来越喜欢中国画

1979年的夏天,靳尚谊随中国艺术考察团访问西德,生平第一次看到欧洲古典绘画大师的原作。“我上学的时候,古典原作基本没见过,印刷品也印得不好,感觉旧、腻,相当长时间里是不喜欢的。”但站到大师原作前,靳尚谊有了不一样的感觉。特别是伦勃朗的画,“气氛朦朦胧胧,浑然一体,有一种神秘感。”西德归来,靳尚谊的画风发生了变化,画了《雕塑家张润凯》、《画家黄永玉》等一批带有探索性的肖像。

他运用领会到的欧洲古典技法,诞生了他艺术生涯中最为重要的转型与突破之作《塔吉克新娘》。

《塔吉克新娘》之后,靳尚谊接连画了《果实》、《青年歌手》、《蓝衣少女》3张中国女孩的肖像,尝试以古典油画技法表现东方女性。特别是《青年歌手》,人物朴实、安详、宁静,背景是北宋画家范宽的《雪景寒林图》,这是他将中国画作为背景创作油画肖像的第一次尝试。

他说:“我越来越喜欢中国画了。我觉得中国画特别妙,油画需要画一大堆才能表达的东西,中国画几笔就能表达出来了。开始学画时没有感觉到,年纪大了,有修养了,才懂中国画。”

访谈  读+:您是新古典主义的开创者,您怎么看待中国油画的“新古典主义”?

靳:“新古典主义”其实不是创新,解决的不是风格问题。而是一种补课,解决的是技术问题。  改革开放初期我去欧洲,看了欧洲大师的作品以后,尤其是古典主义的作品,才发现我画的水平不高,主要是体积感做得不够彻底。于是,我就尝试用古典主义来解决我自身体积感不够的问题,目的让我的基础更扎实。

结果,评论家认为,我在开创一种“新古典主义”的风格,是一种创新。

读+:之前,您曾提出中国油画需要古典主义补课,油画界对此观点不一,您怎么看?

靳:到目前为止,中国油画界需要解决的依然是体积与空间问题,而不是风格问题。  风格是平等的,选择什么样的风格都行,美感是作品根本所在,但表达的语言水平有差异,就是技法有高低。

与西方相比,中国油画界的技法问题依然没解决。我们的作品,在体积与空间上给人的感觉总是不能完全到位。所以,补课是必须的。

中国油画家要去欧洲去看一下大师级的作品。在国内,看到一张好油画要比欧洲难得多。有这样一种现象,不少油画家在国外能保持很高水平,一回到国内就不行了,这说明氛围很重要。

读+:您提过两次补课,第二次是现代主义补课,什么是现代主义?

靳:平面化就是现代主义。中国油画和欧洲完全不一样,欧洲油画有500年的历史,而中国油画只有100年的历史。20世纪初,辛亥革命后,通过在西方留学,带回来19世纪印象派前后的风格,所以中国油画对古典主义和现代主义都不太了解。

从视觉上简单讲,现代主义就是平面化,美国理论家格林伯格这样认为。在19世纪—20世纪,西方油画开始关注东方艺术,吸收东方的装饰性元素,注重画面的形式感,由此形成了早期的现代主义风格。与现实主义等风格相比,现代主义的平面化不太写实,画面明暗减弱了,线的运用加强了,有了一种装饰性效果,一种形式美感。

中国油画还需要补课 

记者张辉  对毛泽东肖像《十二月会议》的创作过程,靳尚谊还记得很清楚。他说:“当时提倡画情节性的、多人物的革命历史画。画别的,不会赞扬你,说你没本事。创作《十二月会议》的时候,我去陕北实地考察了多次,画了不少草图,其中一张就毛主席一个人,很像一幅肖像。大家一看说,可以!你就画一幅肖像,不要那么多人物。结果就成了。红色的背景,人物是亮的,很有魅力。”  读+:您怎么看当前的美术教育?

靳:当前的国内的美术教育,太强调创新,排斥打基础。实际上,创造性是家庭教育的结果。在美国,父母用孩子的东西都要先问清楚,孩子不同意就不用,特别尊重孩子想法和意见,这样的孩子,长大了就会有创造性。

在西方,最好的教授往往教一年级,解决的就是基础问题。而在中国,好的教授是不屑于教低年级的。

在中国,素描可以很分多种,人物素描、静物素描、写生描绘、结构素描、设计素描……其实,素描就是素描,不能分很多种,各种内容体裁都要学,更不能投机取巧。

读+:作为一位油画家,您曾对中国画与油画进行对比。那么在您眼里,国画的艺术价值如何?

靳:中国画与油画是世界并行的两大画种。其表达方式完全不同:油画是理性的、写实的、准确的,中国画是感性的、写意的、模糊的;油画是造型艺术,关注的是体积与空间,中国画是线条艺术,看重笔墨与美感。

另外,中国画与油画的欣赏渠道不同:中国画开始多是文人之间传看,对欣赏者素质要求高;而油画是公共艺术,大众都可以去美术馆观看。

对中国画来说,美更重要。油画的美是写实的,到了现代才抽象。而中国画讲究似与不似之间,中国画发展前景更好,欣赏余地更大,境界更高。加上禅庄思想对中国画的影响,往往画到最后,才知妙处,其妙无穷。  国内美术教育太强调创新  国内美术教育太强调创新

链接:

靳尚谊,是我国当代油画的代表人物之一,1934年生于河南省焦作市。1953年毕业于中央美术学院绘画系,并任教于中央美术学院。

曾任中央美术学院院长、中国美术家协会主席。现任中国人民政治协商会议常务委员会委员,中国国家艺术教育委员会主任,中国美术家协会名誉主席,中国国家画院油画院顾问、研究员。

2009年,他的油画作品《毛主席全身像》拍出2016万元的高价,其近年作品累计拍卖成交已达2亿元。近来,他的早期油画作品《青年女歌手》倍受公共关注,其画中人物是当时中国音乐学院学生歌手彭丽媛。

1983年,《塔吉克新娘》在中央美术学院油画系教师作品展上首次亮相,她的优美宁静和无限生机,侧光下强烈的明暗对比,单纯而强烈的色彩,引起了极大震动,有评论认为,这幅画“艺术处理上堪称完美,开创了中国的新古典主义风格”!

读+:近几年,你的作品在市场上频频拍出高价,高达数千万人民币,你怎么看待这种现象?

靳:高价成交的那些作品,没有一张是我送到拍卖公司拍卖的。我一贯主张,捐赠才是艺术品最好的归宿。


事实上我一直在这么做,最好的作品我都捐给了美术馆。《青年歌手》捐给了中央美院美术馆;《画家黄宾虹》捐给了上海美术馆;“新古典主义”代表作《侧光人体》、探索现代人精神面貌的代表作《惊恐的妇女》、探索欧洲古典画风和中国画韵味融合的《八大山人》捐给了中国美术馆。迄今,已捐赠了近70件作品。