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靳尚谊

靳尚谊

艺术家简介

1934年生于河南焦作。1949年考入北平国立艺术专科学校绘画系,受教于孙宗慰、李宗津、董希文、吴作人等。主要学习素描、勾勒(白描)、水彩等。1952年毕业创作年画《互助组来帮忙》,后留校继续在绘画系油画专业攻读研究生。1955年参加K·马克西莫夫在中央美术学院开设的油画训练班,掌握造型和色彩的基本规律。1957年毕业留校在版画系教授素描。1974年中央美院(此时称中央五七艺术大学)开始招收工农兵学员,恢复教学,至首钢开门办学。1978年被任命为油画系副主任和第一画室负责人。1983年任中央美术学院副院长。1987任中央美术学院院长。曾任中国文联副主席,中国美术家协会主席。

艺术年表:

1934年 生于河南焦作。

1947年 至北平九三中学读初中。

1949年 考入北平国立艺术专科学校绘画系。

1950年 北平国立艺术专科学校改名为中央美术学院。

1951年 参加在天津市马场举行的华北城乡物资交流展览会设计布置工作。

1952年 到北京石景山发电厂深入生活。

1953年 到太行山区的武安县下乡实习。

毕业创作年画《互助组来帮忙》。

本科毕业,留校继续在绘画系读研究生。

1955年 参加马克西莫夫在中央美术学院开设的油画训练班,掌握造型和色彩的基本规律。

1957年 油画训练班毕业。毕业创作《登上慕士塔格峰》在“中央美术学院毕业生作品展览”上展出。

留校在版画系任教。

1958年 在房山县傅家台村,深入生活。

在十三陵水库参加劳动。

1959年 创作中国革命博物馆订件《送别》,到井冈山、瑞金进行创作调查。

1960年 创作油画《我们的友谊遍天下》(与伍必端合作),并参加“第二届全国美展”展出。

到延安深入生活,绘制《陕北窑洞》等一批小型风景写生和农民素描肖像。

1961年 创作中国革命博物馆订件《十二月会议》。

1962年 调回油画系第一画室(吴作人工作室)任教。

《傣族少女》参加北京市油画作品展。

1963年 到江西井冈山为《长征》一画收集素材。

1964年 创作《长征》(原名《踏遍青山》),并在“第三届全国美展”上展出。

1965年 下乡到河北邢台,参加“社会主义教育运动”。

1966年 创作展览公司订画《毛泽东在庐山》,到阿尔巴尼亚展览。

1969年 创作《毛泽东在炼钢厂》。

1970年 到河北磁县、石家庄等地劳动锻炼。

1972年 与侯一民、詹建俊、罗工柳等合作命题画《毛主席接见红卫兵》。

1974年 中央美术学院(时称“中央五七艺术大学”)开始招收工农兵学员,恢复教学,到首钢开门办学。

1975年 带领进修班学员到河北沧县部队办学。

绘制一批人物肖像写生。

1976年 创作军事博物馆订画《毛泽东在十二月会议上》。

赴陕北收集素材。

创作《女青年》、《陕北青年》等。

1977年 创作《北国风光》、《江河大地的春天》,并参加“全国纪念性美展”,《北国风光》被革命博物馆收藏。

1978年 到山西永乐宫、甘肃敦煌、甘南藏族自治州进行美术考察和深入生活。并

用油画临摹了一批敦煌壁画。

任油画系副主任和第一画室负责人。

1979年 创作《藏女》、《梳辫子的姑娘》、《小提琴手》等。

论文《素描练习的步骤和方法》发表于《美术研究》1979年第2期。

随中国艺术教育考察团出访西德,至波恩、西柏林、科隆、汉堡、纽伦堡、慕尼黑、法兰克福等地考察艺术博物馆及艺术院校。

回国后创作《舞蹈演员》、《归侨》、《拾玉镯》等,绘画风格有很大变化。

1980年 油画系恢复工作室制,主持第一画室。

创作《探索》、《思》、《雕塑家张润凯》等。

《青春》、《雕塑家张润凯》、《思》在“第三届油画研究会展”上展出,《思》、《青春》被中国美术馆收藏。

《探索》在“北京市油画展”上展出,获优秀作品乙等奖。

在吉林长春举办个人展,并在东北师范大学艺术系讲学。

1981年 《画家黄永玉》在《光明日报》举办的专题性美展上展出,获优秀作品奖。

到新疆喀什、吐鲁番、塔什库尔干等地收集创作素材。

创作《维族老人》、《维族女医生》、《帕米尔姑娘》、《塔吉克小姑娘》及风景画《牧场》、《河谷》等。

到美国探亲,创作《美国青年》等。

1982年 在美国考察各著名艺术博物馆,访问旧金山美术学院,奥克兰美术学院,并在纽约市立大学东方艺术系讲学。

创作《回忆》,在美国康涅狄格州美展上展出。

回国创作《鲁迅》。

1983年 创作《自然的歌》、《塔吉克新娘》、《双人体》等。

《塔吉克新娘》(中国美术馆收藏)、《鲁迅》(中国美术馆收藏),在本年度“中央美术学院教师作品展”上展出。

在河南郑州、焦作举办个展。

任中央美术学院副院长。

1984年 创作《瞿秋白》、《青年歌手》、《蓝衣少女》、《凝静》等。

《瞿秋白》参加“第六届全国美展”,获银质奖,被中国美术馆收藏。

《青年歌手》、《凝静》在本年度“中央美术学院教师作品展”上展出。

《塔吉克新娘》、《蓝衣少女》参加日本名古屋“现代中国油画展”。

《靳尚谊油画选》由河南人民出版社出版。

1985年 创作《果实》、《三个塔吉克少女》。

《自然的歌》、《青年歌手》在“日本友好现代美术馆”展出。

1986年 《三个塔吉克少女》、《双人体》参加日本富冈“第二届亚洲美展”,出席该展学术讨论会。

创作《高原情》,在中国美术馆“中国当代油画展”展出。

创作《窗下》,参加“中央美术学院、鲁迅美术学院油画系教师作品联展”。

创作《孙中山》,获1986年全国最佳邮票设计第一名。

中国美术家协会油画艺术委员会成立,被聘为委员。

《果实》参加在日本东京银座举办的“中央美术学院教师作品展”。

1987年 创作《医生》在上海“首届中国油画展”上展出。

《靳尚谊肖像作品选集》由天津人民出版社出版。

《探索》、《青年歌手》在美国纽约“中国当代油画展”展出。

《塔吉克新娘》在苏联“现代中国油画展”展出。

任中央美术学院院长。

1988年 《瞿秋白》在日本“现代中国优秀美术作品展”展出。

《侧光人体》等3幅作品参加“中国首届人体画大展”。

参加由文化部主办的“全国油画教学讨论会”。

赴法国、西班牙进行艺术考察,与巴黎高等美术学院进行校际交流。

1989年 担任第七届全国美术展览会评委。

1990年 《高原情》等3幅作品参加在新加坡举办的“中央美术学院油画雕塑作品展”。

1991年 《高原情》等参加“深圳美术馆34周年美展”。

担任“首届中国油画年展”评审委员,《沉思》参加展览。

1992年 赴香港参加“第一届中国油画年展”开幕式,《沉思》参加展出。

1994年 《画家》参加“第二届中国油画展”展出。

赴俄罗斯进行美术考察,与列宾美术学院建立校际关系

1995年 《小松》等作品参加“中央美术学院油画系教师作品展”。

赴台湾参加海峡两岸美术交流与发展学术讨论会。

赴澳大利亚考察美术教育。

文集《素描谈》(与詹建俊、戴士和合作)由吉林美术出版社出版。

1996年 参加“首届中国油画学会展”评审工作,《晚年黄宾虹》参展。

1997年 《医生》、《画家黄宾虹》、《青年歌手》、《瞿秋白》参加由中国油画学会主办的“中国油画肖像百年展”。

应邀赴山东为全国师范院校油画教学会议进行学术讲座。

应邀赴兰州师范大学美术系讲学。

参加中国文联第五届代表大会,当选中国文联副主席。

1998年 当选全国政协常委。

4月1日主持中央美术学院建校80周年庆典活动。

文章《与世纪同行、与祖国同兴——写在中央美术学院建校80周年之际》发表于《美术》1998年第3期。

随中国政协代表团访问罗马尼亚、意大利、西班牙、法国,出访美国,考察纽约、旧金山等地艺术博物馆。

担任“98中国国际美术年展当代中国山水画·油画风景展”评审委员。

参加中国美术家协会第五次全国代表大会,当选为中国美术家协会主席。

随中国文联代表团访问希腊,塞浦路斯。

12月26日主持中央美术学院新校开工奠基典礼。

1999年 创作《画僧髡残》参加“第九届全国美展”,并出任第九届全国美展总评委主任。

2000年 在德国、荷兰、比利时、英国作艺术考察参观,与著名美术博物馆及英国皇家美术学院,研究院进行交流。

创作《古老的灯塔》,参加庆祝澳门回归“中国艺术大展”并赠送澳门特区政府。

2003年 担任“北京国际美术双年展”主席。

2004年 担任第十届全国美展总评委主任。



大家转身当馆长
新浪网 时间:2014-11-06 23:03:38

导读:大都美术馆首展开幕前夕,馆长靳尚谊还在不停嘱咐工作人员注意调试灯光。这位曾经创作过许多经典作品的著名艺术家,在八十高龄之际突然“转身”,离开画室出任大都美术馆馆长之职。有人觉得遗憾,但老先生自己并不以为然。他“服老”,甚至半开玩笑地说:“我现在年纪大了,画不好了。画家在六十岁之后能力开始衰退,这是世界范围内的一个规律。和以前比,我现在精力要用的地方不一样。现在画得不多,但还是希望能够对当代的文化建设有点用。

国内的美术馆数量多但“不好用”

这些年来,靳先生的足迹遍及世界各国最优秀的博物馆。对比这些艺术殿堂和中国现有的美术场馆,他认为中国的美术馆最大的问题在于“不专业”。“不像国外以艺术品的征集、收藏和长期陈列为日常内容,国内绝大多数美术馆是以办展览为主体。说白了,就是依靠场租维持运转。”在靳尚谊看来,现在国内到处都在兴建美术场馆,但是“数量多却不好用。国外的美术馆看到这样的场地条件,就不会把他们最经典的作品拿来中国展出。还有很重要的一点就是,一个美术馆作为艺术教育的基地却没有自己的固定长期陈列,观众们从何了解美术史?学生们去美术馆看什么?老师们又该怎么讲?”

大都美术馆规模不大,但是靳先生的指导思路是希望这里成为一个“严格意义上的美术馆,拥有自己的馆藏,可以有固定的陈列展出”。据介绍,与国内不少美术馆先建场馆、再四处借入藏品的做法不同,大都美术馆的藏品收集之路早在十多年前就已起步了。目前,馆内藏品已接近千件,作品涵盖了中国油画艺术史一百多年里各个时期的重要作品。其中,不乏黄达生、汪亚尘、秦宣夫、颜文樑、卫天霖等老一辈油画家的作品,也有新中国培养的第一代油画家靳尚谊、詹建俊、闻立鹏、全山石、朱乃正等重要艺术家的代表作,同时还收藏了反映当代风尚的刘小东、喻红、闫平等中青年一代的作品。今后,这些作品都将陆续与观众见面。

探索中国油画今后要重“语言”

靳先生说,大都美术馆想走出一条新路子,就是从艺术语言变化的角度,去寻找那些在各个时期起关键作用的中国油画作品。“大都”的首展即定位为中国油画语言研究,也正表明了该馆纯粹的学术态度。“油画发展这些年很热闹,各种流派都有,以前总关注‘画什么’,而对‘怎么画’,也就是语言不重视。而它才是艺术的根基。”

所谓油画的“语言”,靳馆长把它简化为“风格”。“油画就是一个阐述具有空间、体积、色彩、材质等基本语言的独立画种。风格包括技术和外表呈现等,是最体现油画水平的。至于画什么是内容,它只是风格的一部分。西方油画理论研究主要就是在研究这些风格,可是我们国家过去从社会学角度,对内容研究较多,对油画本体语言研究少,这是中国油画发展中的一个大问题。”

以靳尚谊先生亲身的艺术探索来说,他是一个很偶然的机会才进入到油画世界。“油画毕竟是舶来品。我学画时是五十年代,很少有机会能看到油画原作。从第一次看到就觉得喜欢,说不出原因的喜欢。看到画布上调出的那些色块,就觉得特别兴奋。”靳先生透露,自己在当时选择学油画的原因是觉得“油画好看,好懂。而中国画不好懂,只有那些有文化的人才能欣赏”。从五十年代起,靳尚谊的油画作品不断参加全国美术展览,历史画多幅被中国革命历史博物馆收藏。八十年代以后,他作为中央美术学院油画系第一工作室的主任与教授,以自己丰富的经验培养了许多人才,同时以大量肖像作品产生了广泛的社会影响,被评论家称为当代中国油画的代表画家。他的《塔吉克新娘》、《青年歌手》、《瞿秋白》、《医生肖像》、《画家》、《晚年黄宾虹》等作品成为中国当代油画的代表,得到了广泛传播。美术界一致认为,靳尚谊的创作把中国传统艺术长于创造意境的精髓与油画语言相融合,来表现现实生活中中国人的精神美、人性美,最终成就了中国式的“新古典主义”油画。

“艺术市场有时就是‘开玩笑’”

巧合的是,就在靳尚谊先生就任大都美术馆馆长之际,他的一幅著名油画作品——《塔吉克新娘》即将亮相嘉德秋拍会。作品此前由日本藏家收藏,近30年后首度回流国内并现身拍场,估价1600万元至2000万元人民币。面对今天火热的拍卖市场,记者面前这位老艺术家却坚决地认为,这样的市场化对年轻艺术家们的创作“不是件好事,它只能促使一些人做表面文章”。

在靳先生看来,国外的艺术品收藏并形成市场是经过一代代人的积累。“梵高的作品过亿,那跨越了百年的时间。他生前可是一文不名,最后经过历史检验才创造出的一个个高价。咱们国家呢?市场经济刚刚起步不久,这个‘市场’并不成熟啊!许多人到这里就是来炒作。为什么有的画本来根本不值什么价儿,没过几年就变成成百上千万?在我看来,这就是‘开玩笑’!”


面对这些年各式各样的实验艺术门类,各种艺术理论,靳先生显然有自己的判断。他告诉记者,八十年代在中央美术学院就有学生来问,现在国外都搞当代艺术了,写实绘画还能存在吗?后来到九十年代学生们又有困惑:国外理论家都说“绘画死亡”了,那还要画画吗?“在我看来,这些问题都是我国艺术界的少见多怪。所谓‘绘画死亡’只是外国理论家们探讨的一个议题,拿到我们中国来大家却都当真了。在我看来,绘画会不会死亡,这根本就是一个不该问的问题!”