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师界弘

师界弘

艺术家简介

师界弘,河南中原文化艺术学院教授,中国美术家协会会员,中国工艺美术学会理事,国家一级美术师,《书画研究》主编,北京汉方美术馆馆长。作品入选第十一届、第十二届全国美展并被人民大会堂,中国美术馆,国家博物馆等数十家国内外艺术馆收藏。


出版著作:


《师界弘中国画作品选》、《师界弘山水画作品集》、《中国当代著名画家个案研究—师界弘写意山水》、《中国当代书画名家系列—师界弘作品选》、《圣域留痕—师界弘写生作品集》、《中国画青年名家书系—师界弘》、《中国当代十人作品集—师界弘》、《中国绘画名家精品书系—师界弘》、《艺术名家在线—师界弘卷》、《炫·中国当代学术新坐标·圣域留痕—师界弘卷》、《尚道弘雅—师界弘山水卷》、《循道弘新—师界弘山水卷》等。


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名家评艺
大河艺术网 时间:2020-06-02 00:09:21

我喜欢界弘的画,她喜欢画房子,我也喜欢,村宅、庙宇、街巷,“云淡风清”的册子里,满满的都是这些景象,我很熟悉的景象,它们取自“圣域”,取自江南,亦取自异域,同且不同,有不同的色调,不同的结体,不同的情韵,这些都是我在相近亦或相同的面对时,经常思考或面临的际遇,我们不是同代人,但活在共同的时代,这种相同亦或相近是不可避免的,可遇而且可求,但界弘比我细腻,她的笔下有我不能企及的温润和清怡,这来自一个女人的敏感和睿智,我不能攀附,不能潜越,性别的差异是绝对的,即使有同样的追求,但终于是不同的呈现。

界弘近期的画更多了几分朦胧,烟霞氤氲,云遮雾绕,是诗化的景致,与现实切近切远,烘衬出界弘理想的关注与投入,彰显着她更加个人化的意趣和气象。

女人究竟是女人,柴米油盐酱醋茶,这些一日不可或离的看去最为世俗的日常化的生活,其实可以更加敏锐地体味时势的变迁,因此女人与时代更近,更多与时势相拥的自觉,而作为女画家则一定与时代最少隔膜,界弘的画也在证明着这些。这个时代中国画尤其是山水画最大的问题是与时代的疏离,笔墨当随时代,一些人嘴上说,但其作品却绝少时代的气息,不知今夕何夕,“不知有汉,无论魏晋”,这种局面,还要维系多久。

知界弘欲在郑州举办个展,写了这几句话,以为祝贺。

——杜大恺 ( 著名画家,清华大学美术学院绘画系主任、北京美术家协会副主席)




宾虹先生以降,中国当代写意山水画多见通幅的大黑山。南方北方,皖籍黄家山水、苏籍李家山水、赣籍黄家山水、辽籍张家山水、浙籍陆家山水⋯⋯各家面目即成,就有赵钱孙李诸多传人承接衣钵::黄氏、李氏、张氏、贾氏、龙氏⋯.。几十年来,普天之下人们所见,黑山黑水,黝黑一片。

黑得深沉。

那是中国水墨画不肯对朗朗乾坤作浅薄的拘泥俯就,金木水火土之万紫千红在画中一律铸结成黑的一统天下。清一色的黑,特立独行于人类文化史的东方绘画气象因而又见氤氲。

黑得豪华。

那是“墨分五色”,其实又何止于区区之“五”。诸多成色、阶次的黑,排比聚辏之群力协奏,所得到的斑斓绚丽,堪比任何一种赤橙黄绿青蓝紫的杂烩乱炖。

黑得通透。

那是跃然纸上的大黑、小黑,深黑、浅黑,明黑、乌黑,清黑、浊黑,漆黑、油黑,诸黑坦荡曝露,铺列有序。唱和交融,铿锵齐鸣。直令读画人众舒眉展眼,七窍顿成通衢。

黝黑一片的黄钟大吕之中,人们看到了另样的行走方向。

这边厢,豫籍作画人师界弘的淡墨民居,清雅的墨色点染,错落的青瓦白墙,有如侧身一旁的素衣淑女在黝黑一片之中浅吟低唱,一缕回音缭绕轻移,沁人心脾底处。

淡墨,也深沉。或许深沉得更为精微入胜。     

这里,淡墨写就了江南民居闾巷、春光四月毛毛细雨。读画人有如举伞轻踱于石桥台阶之上,频与乡邻叟媪回首含笑顾望。黝黑的大山大水之浩荡气势,确曾使读画人心旷神怡于造化的雄壮扬奋,而此间得宜于师界弘淡墨渲染的民居,其微湿浸润中的烟火亲切、人间温馨,也着实地尤能得见其心净怡然,从容不迫。

淡墨,也豪华。或许豪华得更能捷步大雅。

这里,淡墨诸层墨色在微调中力见精妙,实现不止于“五”的层次,画面之错彩竟呈丝毫不让那一片黝黑。却也因其最深、最浅两端幅差逼仄,水与墨的交融不及通常那么淋漓无羁、那么游刃有余,操作难度立时增大了不少。

这里的所谓“操作难度”,得自作画人个人旷日持久的刻苦磨练,是别人不便轻易复制、模仿的。高质量的形色笔墨、以及章法布局,既是手指的操作,也是脑仁的操作。操作难度,是专业作画人日常画面操作中经意不经意的必然显露,也是专业作画人展卷读画时每每潜于心底的第一层尺度。声名显赫的名家、明星时有涂鸦轻率出示人前,不珍惜自家羽毛,纵有江湖阿谀,也一定不会为同道者心悦诚服视为珍品。师界弘追寻并持守这种手脑并施、并重的淡墨难度,是她为人自尊、作画自信的印记。

淡墨,也通透。或许通透得更见疏阔致远。

这里,淡墨风景铺排的主体图形并非常见的大山大水,而是鳞次栉比的民间普通房舍,是润泽可人的淅沥春雨,以及潜滋其中的入世归真之情。 在众多大山大水的黝黑之中,偏锋指向人所不顾的淡墨民居,用别人未曾之法画别人之未曾之景,是师界弘脑仁中的原创意识使然。

这里的所谓“原创意识”,可体现于绘画作品中的所有元素和绘画创作中的所有阶段——素材择取、立意构思、章法布局、造形设色、勾染皴擦、肌理制作⋯⋯。原创意识执着的作画人,可在任何一个因素中、任何一个阶段中,寻求并实现原创。有价值的原创行为,通常都受益于传统法度的支持,或顺向延续,或逆向回坐;四不靠边的凭空杜撰,难臻画事的真谛三昧。师界弘的淡墨民居,得自顺逆双向的滋养和激扬,所实现的通透不只在画境的弥高、弥阔,还至画理的趋深、趋远。

——张世彦(中央美术学院教授、中国壁画学会副会长兼秘书长)




界弘是一个悟性极高、艺术感受力很强的女画家,丰富的知识和阅历滋养了她的画。从她早期的作品,可以看出她研读了古人的山水画精髓。她的作品吸收了龚贤的幽静、浑然整体,石涛的豪放率真,沈周的平静苍茫。她将传统笔墨技法运用到作品中,作品风格日趋成熟;她对大千世界细心体察、感悟,几年期间通过大量的写生,完成了一批非常优秀的山水作品。她笔下的高山峻岭、深谷幽泉、长河飞瀑、山村民居,质朴、凝重、自然,给人以很强的艺术震撼和感染,画面整体静溢、清雅、构图严谨、刻画精微、层次分明、虚实相间、单纯空灵,很有生活气息;求完整、抒情与寓意的统一,力求将丰富多变的笔墨形式与自然的情景有机的结合起来。

界弘以其坚强的毅力和聪慧在学习的道路上突飞猛进。艺海无涯,尤其是中国山水画更是博大精深,每一个从事这门艺术的人无不为之奉献一生。她今后的道路会很漫长,但是只要走得稳健、走得扎实,终会有所成就。我相信,一份耕耘,一份收获,她在艺术的道路上会开拓出自己的一片天空的。我对界弘寄予厚望。

——何家安(著名山水画家,河南省美术家协会理事,河南省国画院副院长)


我们从师界弘的山水画作品中看到,她的画是对山水的感喟,是心灵的轨迹,她摆脱了“五色障目”的困扰,而直接进入了一个纯粹、圆融、宁静的境界。在她的笔下,淋漓尽致的水墨形式与山川的或苍润、或明秀、或深幽、或静谧的意象结合在一起,山川奇、变、幻化之妙境油然而生。显然,师界弘更多地着力于笔墨形式语言和景物的和谐统一,表现出迥异于宋元古典意境的新语言、新意境。进入忘我状态的画家笔致是自由的,甚至是随意的,但又有着与生俱来的形式感和视觉张力,在那白山黑水的后面是画家的真性情,是画家心灵栖息的精神家园。

——贾德江(著名评论家、北京工艺美术出版社主编、副社长)




师界弘的水墨山水是下了不少功夫。滇西系列、湘西采风都是值得一读的。近日,师界弘从皖南归来,所作烟雨民居图应该说是动了脑子的,黑瓦白墙、砖雕石坊,画现腕底笔下。尤为难得的是界弘弟感悟江南,画出迷蒙细雨、蒸腾水雾,纸润心润、笔墨滋润,可以细读,可以慢品。恰如清茗入口,余味悠长,沁人心肺,养目怡情。

——范扬 (中国国家画院国画院副院长、南京书画院院长、享受国务院特殊津贴画家)




认识师界弘很多年了,她曾经在中国美术家协会的高研班学习,我在给这个班上课时她的勤学好问给我留下了印象,后来他到中央美术学院来学习,我又教过她,这样就比较熟悉了。我记得她在美院学习时比较注重对传统的学习,在传统的绘画语言,在对古代山水画的技法的学习吸收上下了很大的功夫,由于她悟性比较好,学习努力、投入,进步很快,当时给我的印象她应该是一个很有潜力、很有发展前途的画家,这样我对她也比较关注,后来也看到一些她陆续发表的作品,她有时也拿她的作品给我看,她是很勤奋的,前两年我去洛阳参加全国美协一个画展的评选,见到了她的一幅创作,用了很多颜色,画的非常好,让我感到惊喜,感觉她在原来的基础上有了一个很大的跨越,最近我看到了她的新作品“炫·彩系列”, 比她过去的作品更加凝练,单纯,她将自然造化和自己的内心很好的融为一体,温润,清幽,还有点神秘,给人带入画面中童话般的意境。

师界弘有很好的专业基础和绘画感觉,目前已经形成了自己很独特的面貌,我想在这条路上不断深化,加强对作品的锤炼,沉下心来继续向前走,一定会画出更好的画来。我对她抱着很大的期待,盼望她不断有好作品出现。

——崔晓东(中央美术学院山水系主任、中国美术家协会会员、炎黄艺术馆馆长)




师界弘近几年在绘画下了大功夫,我每次与她联系,她不是在办画展,就是在大山沟里写生,不分日夜,不管在画室里还是在大自然的生活中,她都在一步一个脚印踏踏实实地创作,并创作出一大批不同寻常的作品。如炫·彩系列、古镇系列、古民居系列、大行写生系列、禅·境系列及盛世家园等等,都画如其人,洒脱、质朴、自然、醇厚。她的画设色讲究,色与墨融洽为一。以墨为主,再以淡彩稍事渲染,若以淡彩铺陈画中的主体形象,墨有其深度而色不失其光彩,真正做到了墨不碍色,色不碍墨,虚虚实实,朦朦胧胧,墨韵精妙,气势浑厚,古朴秀美,赏心悦目。师界弘不论是画大山大水,还是画古民居,她既有传统笔墨,又有现代审美意识,打破常规,独创新意,其作品充满了浓郁的乡土气息,形成了与众不同的艺术风貌。

“笔墨当随时代” 。作为一个中国画画家来说,这是永恒研究的课题。吴冠中先生曾对我说过:“一个画家有了笔墨,不能为自己创作所用,画的是别人,是古人,你说是不是等于零,有些人断章取义,不理解我的意思,搞不懂”。吴先生这翻话,使我明白了一个道理,我们不但要继承传统,更重要的是创造传统,不能让后人研究这个时期是空白的,我们就是传统。谈起传统,中国绘画传统其实主要就是线,线条的质量、趣味很重要,因此我们要多练书法,古人云:“书画同源”,也就是绘画的基本功。线的运用看你如何理解,例如李可染先生、黄胄先生都是近代大师,一个画山水,一个画人物,假如把李可染的画用线放在黄胄的画上肯定不协调,反过来把黄胄的线放在李可染的画上也不对,所以绘画讲协调和风格的统一。我说的意思是师界弘的画面正在向和谐统一中完善,在向艺术的学术高层迈进。我相信她充满激情,热爱生活,刻苦勤奋,不断追求和创新,在自己的艺术天地里,塑造一个轻松明快,宁静而又率真的艺术世界。

——孔奇(著名画家,湖北中国画研究院院长,享受国务院特殊津贴专家)




师界弘在绘画的时候,她的内心还是很清楚想找一种什么样的山水方式来呈现自我的感受。她不仅在山水的语言形式和结构上、笔墨本身的提炼上,做了很多探索和尝试,而且还从题材上寻求新的表现语言,尤其是皖南民居、江南水乡这一系列的作品,比如在一块墙的斑驳感、岁月感上,山水的全景式构图上,从2007年到现在,艺术形式和语言都有了很大的进展和变化。从她新近的一系列作品中也可以看到她从容的笔墨状态,而且在笔墨语言纯度的提炼上越加精炼;表现在笔墨气质上,既有江南的秀润,更有女性特有的温暖和细腻,作品呈现出平和温润的艺术境界,看了让人非常感动,非常喜欢!另外,这个时代是一个非常注重画面视觉冲击力的时代,但师界弘的作品却弱化了表面化的冲击力,而是以一种平和、温柔的朦胧语言打动观者的心,这种“朦胧美”是有深度的,它是对中国传统山水审美语言的继承和发展,也以特有的内在力量映射出她与时代的不同,这种“朦胧美”也开拓了中国诗意山水新的语言表现方式;固然,这种朦胧的语言是师界弘内心情思的一种表达,但更是她观察物象时的独特感受和方法,这点对师界弘来说是难能可贵的,也非常值得我们期待。

——丘挺( 著名画家、中央美术学院国画系教授)




师界弘的与众不同的是,她把水墨运用在状物达情、营造氛围、表现意境上,用她的话说就是“画家以自然山川为载体,通过笔墨结构来表现心中的理想境界,”同时又不放弃对水墨本身形式美的追求。在具体的笔墨运用上,她实践着黄宾虹的“五笔七墨”,浓淡干恶湿焦相互运用,或密体交叉,乱而有序,或点线块面互用,得物象质感与情韵,或积墨焦墨层层叠加,使山石林木浑厚丰茂。她尤其善于淡墨晕染,所画山水常常淡墨反复渲染,并罩以清水,使相互渗化,似有若无,氤氲弥漫,得山川空蒙、烟云变幻之韵致,凡此等等,无不富于变化,使水墨的艺术表现力得到了充分的发挥,并通过对景写生,逐渐确立了个人的山水图式,形成了自己的风格特点。

师界弘的山水画大都是其心象写照,无论是崇山峻岭的宏篇巨构,还是溪边村头的寻常小景,无不是她精神家园的理想所在,富有生机和感召力,我们在品读她的山水画时每每能产生一种使人向往、想走入其中的感觉,这也许就是北宋大画家、绘画理论家郭熙所说的可游可居之境吧。

——刘士忠(美术评论家,人民美术出版社)



能从画面看出一个人的心灵,就是好画。

在师界弘的画中,可以看到一种特别的优雅。

这来自于她对文学的喜好?还是她的梦境?我不知道。

我只知道,她的确试图把东方式的优雅融入作品之中,而我觉得这是把中国文化精致优雅的传统与作品完美结合在一起,于是我也读到了从她画面上所散发出的一种淡淡的生命感悟。

这种感悟不是感伤,而是一种审美愉悦。

对她来说,写生固然是重要的,传统固然是重要的,可是她的作品不是所见也不是所知的简单记录,而毋宁是对生命记忆的确认。如果说她的作品与其他人有何不同,愚意以为,正表现在此处。

这一切,都体现出师界弘作品所具有的独特的浓郁的诗意风格。

其实,大多数的人们已经忘了,中国山水画最初的动机,乃是“澄怀观道”,乃是“澄怀味象”,也就是借一方作品达到两个目的:“澄怀”与“观道”。

“澄怀”与“观道”不是视觉的,不是技巧的——它是一种至深的生命体验,而不在于展示和再现。

我就这样借师界弘的画,读她的内心世界。

——刘墨(北京大学历史文化资源研究所研究员、中国艺术研究院研究生院客座教授)





画中风光,平实深邃;心中境界,豁达高远;笔下情趣,清新流畅。品读画作,游情乃迁;置身其境,如登高山,如访桃源。观画而悟,独得其味。读画其要,下品观景,可知山高水长;上品炼心,可参身外得失。读界弘之作,乃知其真也。非清静而不能为,非旷达而不能谋,有感以记之。

纸上做山水,豁然墨力张;心中藏净土,笔下染清香。

——黄越祖(洛阳市书画院副院长,中国书法家协会会员)