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“禾社”小幅作品展

大河艺术家:“禾社”小幅作品展 官方网站

艺术家简介

当代性从来没有像现在这样介入中国艺术,这似乎是21世纪进一步全球化和城市化、以及科技大发展的必然产物。

自“85新潮”肇始,中国艺术家由生硬照搬西方当代艺术样式,到轻车熟路地亮相于世界各大双年展和拍卖行,中国人的聪明才智再一次得到明证。艺术和跨国公司的商业合作、艺术和重大国际会议和国际赛事的跨界结合、国家重大历史题材工程、北京双年展、GIGE国际画廊博览会、世界美学大会、圆明园和宋庄……中国从来没有像今天这样开放和包容,30年前似乎水火不容的艺术观念及艺术形态共处一堂而各自表述;关于艺术的事件每天都在北京、在上海,在学院、在宋庄轮回上演……中国艺术百花齐放的多元化生态实实在在地呈现出来。

河南,始终是一个杂糅相交、难以名状的地方——往后看,她拥有足以代表中国的历史文化底蕴;在过去的30年,在中国艺术当代性转型之中,河南走出了众多全国、乃至国际性的重量级艺术家。我们从中可以看到一个有趣的现象,河南走出的艺术家大都充满了中国农业社会的历史厚重感和悲怆情怀,这应该是一个出发点。

禾社的四位青年艺术家,都是70后出生自河南,都受过系统的传统学院训练,对自身所处的时代情境和地域局限都有着深刻的体验与精神纠结。

艺术家黄向前毕业于中国美术学院油画系第四工作室,敏感于当代性在架上绘画的体现,他的大量作品印证了城市化进程中人对时代、对社会转型的焦虑和对历史文脉的严肃思考。其作品大都取材于中原传统文化资源:天地之中的嵩山、唐嵩岳寺塔、名扬天下的少林武术、除暴安良的侠义精神、魏晋名士竹林七贤……等题材与形象反复出现在他预设的情境之中。艺术家藉此介入社会和生活,面对世间乱象,品性敦厚耿介的艺术家黄向前似乎沉浸在中国传统文化的传奇世界之中。他用传奇感、并极具视觉张力的图式,和超离现实的表现语言,召唤那些即将逝去而弥足珍贵的中国精神,对泥沙俱下的当下提出反思和质疑。

上世纪80年代改革开放之始,广州在观念和行动上都是敢为天下之先,艺术思潮开放激进。毕业于华南师范大学的艺术家张鹏翔,自是对当代艺术的观念和媒介形式深有体验。他完全放弃了艺术的叙事性,直接由形而上切入;他熟练地把握材质、形象和观念、情感的转换关系,那些斑驳的牡丹和涌动变异的生命,揭示出一幅幅社会转型时期人们的内心图像,表达了一种特定时代的真实焦虑和对传统文化、价值的反思。

禾社另外两位青年艺术家,吴斌和王恒立,据守架上,而意味深远。吴斌木讷寡言而又敏感智慧,他以传统绘画常用的叙事手法,以《公园》为社会学样本,不动声色地营造出一个个生活大幕上流变不居的故事。那些荒芜的风景和孤独的人,那些褪色的画面饱含了我们这个时代太多的悲伤和无奈。

艺术家王恒立毕业于中国美术学院油画系第一工作室,秉承古典精神和艺术本体追求,所作作品形象取材都是身边亲人、朋友,他以古典画家的严谨沉静态度,敏锐地表达出对时代变换的质疑和深思。王恒立的艺术语言属于典型尼德兰北方画派风格,但作品的意义远不在于其艺术语言的纯粹正宗——他巧妙地和社会生活发生着严肃的互动,成功地揭示出了我们这个时代的某种忧虑;以地道的古典语言,承载自己内心对中国传统文化精神的坚定持守。

四位艺术家,都很内敛低调,他们以朴素理性关注当下,以各自的生活和兴趣点深入社会时代,于优美之处思考精神价值和中国文化;他们巧妙自然地把情感隐没在或古典沉静、或激烈泼辣、或敏锐灵巧的作品背后,给观众以视觉上的享受、心灵上的碰撞和思想上的追问; 他们的艺术有立场、有态度,以各自的角度和理解表述着在这片大地上的这一段时空。



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