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看18世纪女权主义之父庚斯博罗的家庭画像

来源:澎湃新闻  |  2019-01-19 16:30:53  |  选择字号:[ (大) (中) (小) ]

文:乔纳森-琼斯 编译:陆林汉


家庭肖像画在现代生活中不断存在。此次英国国家肖像美术馆的展览将探讨托马斯-庚斯博罗(Thomas Gainsborough)是如何用这些肖像画来表达他的情感的。在艺术评论家乔纳森-琼斯看来,尽管托马斯-庚斯博罗经常被误认为精英阶层的奉承者,但他为两个女儿所做的家庭画像却充满了生机。你可以感觉她们可以走出画布,走出美术馆。

托马斯-庚斯博罗(Thomas Gainsborough)的女儿玛丽(Mary)和玛格丽特(Margaret)的肖像画在260年后并没有消失。在他为她们画的第一幅作品中,他以真实的光来照亮她们年轻的面孔。大约在1756年,玛丽大约六岁,她的妹妹玛格丽特五岁时,她们正在释放着自己的天性。当玛格丽特伸手触摸一只白色的蝴蝶时,她的姐姐小心翼翼地握住她的手,把她拉回来。而她们自己也形成了一只蝴蝶,一个脆弱实体的两个翅膀。在国家肖像美术馆与18世纪家庭绘画的相遇中,你会看到蝴蝶长大了,破碎了。


庚斯博罗的女儿正追随着一只蝴蝶,托马斯-庚斯博罗,1756年


玛格丽特和玛丽的故事就像简-奥斯汀笔下的《理智与情感》,但却带着悲惨的结局。这是另一种说法,它是关于格鲁吉亚时代女性的真实故事。然而,它不是一种抽象的社会学。这是两个姐妹和他们善意的父亲的亲密故事,在此展览之前,这个故事从未如此清楚地讲述过。BBC应该把它改编成周日晚上的戏剧。这幅画作中拥有一切,褶边连衣裙、温文尔雅的年轻人、喜剧亲戚,而非另一个豪华的住宅,它带领我们进入一个快乐的中产阶级世界。

来见见“计划杰克”,这位玛丽和玛格丽特的堕落叔叔。他的黑发看起来油腻而蓬乱,下巴上留着胡茬,正在狡猾地转动着眼睛。在一个粉墨假发的时代,他甚至都没有试图保持外表。庚斯博罗是五个兄弟姐妹中最小的。“计划杰克”则是他最不成功的哥哥,他总是孵化着注定的计划,并从他的兄弟姐妹那里借钱。当然,这些兄妹们也都不富裕。艺术家庚斯博罗的姐姐莎拉-杜邦(Sarah Dupont)穿着白色蕾丝,看起来意志坚定,显然十分有抱负。然而,她的丈夫菲利普是一个不起眼的木匠。他对庚斯博罗对姐夫的轻松描绘感到谦恭和满足。


Humphrey Gainsborough(庚斯博罗的哥哥),托马斯-庚斯博罗,1770-74年

Humphrey Gainsborough(庚斯博罗的哥哥),托马斯-庚斯博罗,1770-74年


展厅


为这个展览起名“庚斯博罗的家庭相册”可能会暗示这些肖像画看起来是谦逊的。但他们不是。 庚斯博罗免费为他的家人作画,并运用了那种使他富裕起来的,奴隶主和委员会委托的肖像画风格。

庚斯博罗,1727年出生于萨福克郡的萨德伯里,他是一位失败的省级商人的儿子。他将自己描绘成一位受人尊敬的绅士。他富有且闻名,于1788年在伦敦精美的家中去世。自那以后,从评论家威廉-布莱克(William Blake)直到马克思主义者约翰-伯格(John Berger)都视庚斯博罗为一个讨精英喜欢的人,他们讽刺了庚斯博罗是一个简单的土地财产保护者。


托马斯-庚斯博罗自画像,1758-59年


而通过将目光转向庚斯博罗为自己的快乐和满足而做的肖像,展览揭示了庚斯博罗的伟大。这里的人物栩栩如生,就好像美术馆里有一些演员在装扮、徘徊,他们的形象体现出了庚斯博罗那令人难以置信的轻盈用笔。这不仅仅是将艺术史颠倒过来,而是英国社会史本身。当他在巴斯开设了工作室时,他挂起了自己和他的妻子玛格丽特的肖像,给顾客留下了深刻的印象。但他们并不是奉承花哨,尽管他们的服装花哨,但都是真实的。他们是移动的,个人主义和现代社会的象征。


庚斯博罗和妻子,女儿,托马斯-庚斯博罗, 1748年


庚斯博罗最现代的品质是他渴望成为女权主义之父。是什么在推动着他?在一个性别不平等的时代,他的画作揭示了其对女儿潜能的期待和强烈持续的信念。而最激进的表达是他希望她们成为艺术家,并且能够以此为生。在他于1763年至1764年间为她们绘制的一幅肖像画中,他将她们视为艺术生。她们在复制的古典雕塑前摆出姿势。然而,就像在早期的追逐蝴蝶的肖像中一样,她们的不同个性也随之出现。玛丽是一个平静而阴沉的女孩,专注地看着她的父亲,艺术材料放置在她的腿上。玛格丽特则站在她身后,像做梦般凝视着天空。策展人认为她正在看着某一位演员。但对她来说,她的注意力似乎根本不固定。


玛丽和玛格丽特,1760年


Tristram and Fox ,托马斯-庚斯博罗,1760年代


这是浪漫主义时代的开始,崇拜着“感性”。后来被奥斯汀嘲笑。 庚斯博罗的肖像画表明玛格丽特正在成为一个有感情的女人。在大约1772年的一张画像中,她抬头望向空中,表情充满了诗意的强烈。庚斯博罗钦佩她的正是这一点,因为他自己就是一个浪漫者,喜欢画出梦幻般的乡村景象。在他的牧场“The Harvest Wagon”中,玛丽和玛格丽特正扮演着农村劳工。

大约在1777年,玛格丽特在演奏大提琴时欣喜若狂,她的脸上表达了音乐的力量。同样的,玛丽也是。她是一个浪漫的人物,在一幅实验性的,几乎是印象派的画作中,她被鲜花和模糊的油漆来装饰着,表达出一种诗意美。但是,在婚姻被认为是唯一对女性开放的职业时代,庚斯博罗对女儿作为浪漫叛逆者的支持性愿景真的能够实现吗?


画家的女儿与猫,托马斯-庚斯博罗,1760-61年

画家的女儿与猫,托马斯-庚斯博罗,1760-61年


玛格丽特和玛丽,托马斯-庚斯博罗,1770-74年


大约在1774年,他把她们描绘成贵族美女,高贵、精致、并且看上去可以出嫁了。这看起来像是一种投降。 即使玛格丽特仍然保持着目光向前,也不做着白日梦。但最终,玛格丽特嫁给一位音乐家,随之而来的是婚姻的失败,她最终疯了。玛丽则在之后的几十年里一直照顾着她。然而在展厅里的绘画中,她们变得活跃起来,成为复杂的,不可预测的人,而她们那些古怪的亲戚亦是如此。同样的, 庚斯博罗本人也是如此。

展览“庚斯博罗的家庭相册”将从2018年11月22日展至2019年2月3日。作者系《卫报》评论员乔纳森-琼斯。

编辑:王诗文
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