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中国传统绘画:国画的人物画基本技法

来源:中国民间艺术中心  |  2014-12-19 15:41:39  |  选择字号:[ (大) (中) (小) ]

人物画基本技法 
  无论中外,在早期绘画的发展史上,都以人物画为主。从近年来陆续发掘的古代帛画或壁画中,可以见到古代的帝王、功臣、圣贤或文人们的面貌,也有古人信奉的佛、菩萨、罗汉等释道人物,甚至更早的神话传说,尚可见到描写现实生活百态的风俗画、表现宫廷唯美趣味的仕女画及戏曲中的人物故事画等,各种不同形式与题材的人物画,都有细致的感情描写,和唯妙唯肖的形象刻划,给观赏者带来深刻的美感。 
  综观中国古代人物画,在表现的技法上大致可分成三类, 一为白描画法。二为工笔重彩画法。三为写意画法(简笔画法),兹分别简述如下: 
  白描法画法 
  白描化法是人类最早,最简洁的绘画表现形式,中国古代称为「白画」,也有人称为「线描」,如战国楚墓出土的两幅中国最早的帛画,即以白描画法表现,早期的白描画,其线描技法以均匀流畅的线条为主,到了唐朝吴道子,才能把白描线条发展到有粗细轻重的变化,能生动的表现衣折的动感与厚度感。北宋画家李公麟可称是白描画法的代表性人物。 
  到了明嘉庆年间,邹得中总括前人丰富的创作经验,在其著作「绘画发蒙」中,提了「十八描」的说法,这十八种描法是指: 1. 行云流水描; 2. 高古游丝描; 3. 铁丝描; 4. 柳叶描; 5. 琴弦描; 6. 蚂蝗描; 7. 混描; 8. 橛头钉描; 9. 曹衣描; 10. 钉头鼠尾描; 11. 折芦描; 12. 减笔描; 13. 战笔水纹描; 14. 竹叶描; 15. 橄榄描; 16. 蚯蚓描; 17. 枣核苗; 18. 枯柴描。 
  以上十八种描法是古人根据当时的服装(大都是宽袍大袖)领略出,有些是唐朝以前就可以见到,有些则是后来逐渐添加的,然而这十八描并不是包罗前人所有的描法,也有人主张简化为五种,或合并为三大类。 
  工笔重彩画法 
  工笔重彩画法是一种造型工整细致,色彩浓艳而略带装饰性的画法,画工笔重彩法适宜使用熟纸或绢,通常可分成六个步骤: 
  (一)起稿: 先用铅笔或炭笔在稿纸上将人物造型画正确,修改完美后将画纸蒙在上面覆描。 
  (二)钩线: 钩线有两种方法,一种称为钩勒法,就是先用淡墨钩出轮廓线,著色后再用重墨或重颜色把主要线条重复钩勒一次,这种方法不怕著色时把原来的线条遮盖,画起来较方便;另一种称为钩填法,就是用浓淡墨色填在线条钩好的轮廓里面,不可将颜色盖住墨线,这种方法钩出来的线条流畅,但填色较费工夫。 
  (三)分染底色: 为了表现面部和衣褶的凹凸起伏变化,在暗处先分染一次重色,面部可以用赭色分染,方法是用一只笔蘸赭石,一只笔蘸清水,先用颜色笔局部染色,再用清水笔推开。仕女的面颊可先用洋红分染。 
  (四)著色: 传统仕女的著色法近似京剧人物的化装,称为三白法,即额、鼻和下颚三部份晕白粉,眼眶和面颊用色比较夸张,多用洋红朱膘藤黄,调少许白粉,男子的脸用赭石朱膘和藤黄,加少许白粉。 
  (五)罩色: 在渲染和著色之后,为了使色调统一或补救某些不协调的部份,如脸部常用淡赭石平涂一或两遍。 
  (六)提色: 在最后完成之前对重点部份再作加工,如眼睛、口角或鼻等,使其更为突出。画仕女面部在三白的部份再加白粉,有时可从纸的背后托染白粉,以加强面部的粉的粉白效果, 一般常用于工笔重彩人物画的染色法有:罩(平涂色)、窄染(窄小范围的分染)、宽染、接染、叠染、掏染。




编辑:卢亚培
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